来自墨西哥城的摄影师丹尼尔・安古亚诺（Daniel Anguiano, AMC）的创作横跨广告、音乐录影带与剧情长片。成长于墨西哥与欧洲两地的经历，赋予他跨文化的视觉审美，在严谨与即兴之间取得平衡。尽管职业创作常处于高度可控的环境中，他的个人创作却始终扎根于观察与街头摄影。

在本次对谈中，丹尼尔分享了他的创作理念、与广角镜头的联结，以及同时使用 Thypoch Simera 21mm 进行动态影像与静态摄影的体验。

丹尼尔・安古亚诺出生于墨西哥城，在法国巴黎、墨西哥城及墨西哥北部长大。他在巴黎完成本科与硕士学业后，于 2012 年回到墨西哥城。自 2016 年起，他全职担任摄影师，参与广告、音乐录影带、短片与长片拍摄。2025 年 6 月，他正式成为墨西哥电影摄影师协会（AMC）活跃会员。

在专业片场工作时，丹尼尔追求完全掌控：画面内的每一处元素 —— 从光线、运镜、表演到节奏 —— 都经过精心设计。单张影像的诞生往往需要庞大团队与复杂的技术配合。

与之相对，脱离专业片场的个人拍摄则让他感到自由。没有团队、没有限制，他成为影像的唯一创作者。街头摄影成为他最主要的表达方式，让他在捕捉真实生活瞬间的同时，仍能追求电影感的构图与光线。

初识 Thypoch

丹尼尔在寻找新镜头进行实验时首次接触到 Thypoch。真正吸引他的是 Simera 21mm—— 这款镜头最初仅提供徕卡 M 卡口，而这正是他专用于静态摄影的系统。这一点让他认定这支镜头值得认真关注。

同时，Thypoch 还为同款光学设计推出电影版本，这与他同时深耕摄影与电影的工作方式高度契合，进一步加深了他的兴趣。

21mm 视角的独特性

对丹尼尔而言，21mm 焦距在电影创作中占据独特位置：介于 18mm 与 24mm 之间，视野宽广却不过分夸张。它尤其适合开场定场镜头与狭小空间拍摄，既能靠近主体，又能保留完整空间关系。

在静态摄影中，21mm 既能拍摄开阔环境，也能尝试极近距离的人像。尽管广角人像有时显得非常规甚至略带压迫感，丹尼尔认为这是一种需要理解并主动运用的特质，而非刻意回避。

视觉特质与构图

相比他常用的 28mm 镜头，Simera 21mm 视野明显更广，能在单张画面中容纳更多信息，让影像更完整、叙事更丰富。他指出，尽管 21mm 适用性极强，却仍属于相对少用的焦段。

使用徕卡 M 相机也带来独特的构图挑战：光学取景器仅显示 28mm 框线，使用 21mm 时往往需要估算、外接取景器，或依靠数码机身的后背屏幕构图。对丹尼尔来说，这一过程本身就是创作的一部分。取景的不确定性，加上画面外仍有空间的感知，带来期待感与趣味性。

Simera 21mm 最近对焦距离可达 0.23 米，但他的徕卡 MP 最近对焦仅为 0.7 米。因此他认为，近距离广角更适合电子取景器相机，便于近距离精准构图。

胶片上的光学表现

过去一年，丹尼尔只用徕卡 MP 拍摄胶片。他尤其喜欢将非球面镜头与胶片搭配：精准的光学表现与胶片自然的颗粒感形成美妙对比。

Simera 21mm 成像锐利、清晰，即便近距离拍摄畸变也控制出色。在他的照片里，胶片颗粒成为主要质感，画面清晰却不冰冷生硬。

创作利器

作为创作工具，丹尼尔形容 Simera 21mm 既熟悉又充满可能性。镜头做工与握持手感直观，景深标尺等实用设计对 F11 等光圈下的超焦距拍摄非常友好；无级光圈拨杆也让它可直接用于视频拍摄。

从价位来看，他认为 Simera 21mm 是极具性价比的选择。成像风格与他的徕卡镜头高度接近，差异几乎难以分辨。更重要的是，这支镜头鼓励他更靠近被摄主体、更直接地介入空间，为他打开全新的创作可能。