触摸诗意 ，回归影像本质—《狂野时代》导演、DP幕后专访

毕赣 个人履历

▪️ 《路边野餐》：第52届台湾金马奖 最佳新导演、第68届洛迦诺国际电影节 当代电影人单元 最佳新导演

▪️ 《狂野时代》：第78届戛纳电影节 主竞赛单元 特别奖

▪️ 代表作品：《路边野餐》、《地球最后的夜晚》、《破碎太阳之心》、《狂野时代》

董劲松 个人履历

▪️ 《白日焰火》：第3届华语电影幕后英雄盛典 最佳摄影奖、第8届亚太电影大奖 最佳摄影奖

▪️ 《地球最后的夜晚》：第55届台湾电影金马奖 最佳摄影奖

▪️ 代表作品：《白日焰火》、《南方车站的聚会》、《三大队》、《地球最后的夜晚》、《狂野时代》

时隔七年，毕赣与董劲松再一次携手合作长片，为所有影迷带来《狂野时代》——一部向电影史致敬，更是导演毕赣对“电影”二字不断追寻、探索的视听大作。从默片质感到底层悬疑惊悚，从多元类型片元素到毕赣标志性的长镜头美学，这部160分钟的电影，如同一杯元素丰富、层次醇厚的“美酒”，耐人品味，更让人看到影像本身的力量。

在《狂野时代》的“触觉”篇章中，一段长达40分钟的标志性长镜头，将千禧年前夕的梦境故事，赋予了独有的浪漫与诗意。而Thypoch Simera-C 28mm T/1.5镜头，正是助力这个高难度镜头顺利完成的核心工具之一，也成为两位创作者坚守影像本质的最佳注脚。

对话创作者：镜头选择，藏着对影像的极致追求

满足高标准制作，兼顾轻量化与高画质

毕赣：长镜头本身作为电影语言的一种，其实是很古早的呈现方式。我们在长镜头的整个技术应用里，有很多严苛的技术要求——这些要求最终要达到的效果，是让观众忽略技术的存在，只沉浸在故事里。我们希望这个长镜头足够流畅，这就意味着，器材的选择必须满足极高的标准。

在选择镜头时，考虑到我们的摄影指导需要带着如影4D摄影机，在场景中不断奔波、移动，所以镜头的体积必须足够小。虽然这个长镜头的有效时长大概三十多分钟，但我们实际拍摄时，从下午两点拍到晚上七点，持续了好几个小时，因此轻量化就显得尤为重要。同时，我们也要求镜头在小巧的基础上，必须具备极佳的成像品质，尤其是在夜晚场景中，对光线的捕捉能力，不能有丝毫妥协。

董劲松：最终我们选定的，就是Thypoch的Simera-C 28mm T/1.5镜头。它最突出的优势，就是在拥有高画质、大光孔的同时，轻量化设计能和如影4D完美适配、产生很好的互动。在我们所有的镜头测试中，它是最符合我们技术要求、最能承载我们创作想法的那一款。

小体积藏着专业性，自定义掌控创作细节

毕赣：我们对镜头的要求，不仅仅是轻量化，更重要的是它必须具备电影镜头的专业性。我们希望镜头的光孔、焦点，都能由我们人工精准控制——因为在拍摄过程中，有很多技术参数，需要我们根据场景、情绪，进行自定义、定制化处理。而Simera-C作为符合电影镜头标准化设计的产品，提供了大量可调整参数的空间，刚好满足了我们的创作需求，让我们能完全掌控画面的呈现效果。

董劲松：其实我很多同行朋友，一直都在跟我说，现在的国产镜头，在画质、专业性、可靠度上，都已经达到了很高的水平。我选择Simera-C，除了它的标准化设计，能让我们自由控制光孔和对焦之外，轻量化也是关键因素——它和如影4D的配合，在实际拍摄中非常顺畅，极大地降低了手持摄影的负担。

当然，客观来说，这颗小体积镜头和大体积专业电影镜头的画质，不可能做到完全一致，但在手持摄影这个特定场景下，它能在保证画质不打折的前提下，做到尽可能小巧，这一点，无论是对我还是对毕赣导演来说，都非常满意，也完全契合我们对这个长镜头的创作预期。

回归影像本质：让专业工具，走进更多人的创作

毕赣导演曾说，灯光是墨水，摄影机是笔，而决定一支笔好不好用的，最重要的就是笔尖的那一点——镜头，就是那支“笔尖”。在合适的地方，用合适的镜头，往往能决定整个画面的质感，也能决定故事传递的情绪温度。

而两位创作者对镜头的选择，背后更藏着一份对影像本质的坚守：“我认为所有技术的发展，最终都应该慢慢回归到普通人的手中。摄影机是这样，镜头也是这样，它要变得越来越小，小到我们可以在日常生活中轻松使用。这样一来，我们每个人去记录生活、书写自己的记忆时，才能拥有更好的品质，才能让影像真正成为表达自我、留存美好的载体。”

Thypoch以纯正的电影镜头血统及行业标准，为影像爱好者、专业创作者，提供高品质、高适配性的镜头工具，不堆砌多余功能，不追求过度复杂，只为助力每一位创作者，守住对影像的热爱，回归影像最本真的模样——用镜头捕捉诗意，用画面传递心声。